走进 GUCCI 的艺术实验室回到故事开始的地方
时间: 2024-06-02 12:34:57 | 作者: 安博体育网页版登录
在消费市场，尤其是受众范围更为精确的奢侈品消费市场里，瞬息万变或许才能去形容它的风向转换。
而作为有着百年历史的意大利代表奢侈品品牌的GUCCI，无疑就是我眼中那个不畏变革，勇于改变的存在。
过去的几年里，社会环境无疑是产生了剧变，这同样也反映在了从消费倾向到风格潮流的改头换面上。
从 Alessandro Michele 离职，再到 Sabato De Sarno 尚未接任的最近一段时间，由 GUCCI 团队主导的这几场大秀中，你都可以洞察到其风格走向，较之前要更为实用、简洁且充满现代气息。
这无疑是符合后隔离时代中，人们喜好逐渐从繁复华丽或潮流盛装，到更为注重功能性和更经得起时间考验的设计工艺上。
这就很好的解释了，在落地消费市场的赛道上，GUCCI做出迅速的相应布局。
最近 GUCCI 就在位于洛杉矶的梅尔罗斯大道黄金地带，开设了品牌第一家超级奢侈沙龙概念店。
这家店只对预约的顶级客户进行开放，为其提供品牌定制服务，价格范围从 4 万欧元到超过 300 万欧元不等，涵盖了男女装、箱包、高级珠宝腕表、家居装饰等不同业务。
“虽然‘Salon’是一个法语词，但它在 18 世纪文艺复兴时期和美第奇宫廷就存在，代表着对美充满热情，包括艺术之美、创意之美和时尚之美，如今沙龙也是成为关于美的思考实验室。”
GUCCI还在巴黎圣奥诺雷街，开设了品牌的全球首家箱包专卖店——Gucci Valigeria旅行世界专门店。
这个有着两层总面积约为 270 平方米的门店，打造成了Belle-Epoque 时期的火车站场景，以此去致敬品牌从诞生开始的旅行精神，对品牌创始人 Guccio Gucci 当时以行李箱包制作起家的历史，进行回溯。
不同于 GUCCI 其他精品店那样贩售成衣，只会发售来自 Gucci 旅行系列，包括背包、手提包、旅行箱等在内的产品。
很明显就希望将这块的重点业务进行更专业的整合，以深入奢侈品工艺和创新其本质的视角，开启新的篇章。
同样也是聚焦于品牌的工艺之美，强调其创新 DNA 的成就和历程，从而带领我们走进这场 GUCCI 之美诞生的幕后旅程。
本次 Gucci Art Lab 艺术实验室开设在了位于海淀区智造工场园区内，极有特色的漆库艺术中心。
它是在现存的老旧工业生产厂房上进行智能现代化改造后，所诞生的一个全新的多功能艺术空间。颇有种打破时间，连接过去未来的立意。
选在这里作为举办地点，并由品牌团队重新打造多个不同主题展厅，去呈现 GUCCI 时间淬炼下所传承的顶级奢华手工艺，也是相当契合。
灵感实际上的意思就是品牌在佛罗伦萨艺术实验室——GUCCI ArtLab，品牌研发设计皮革制品及鞋履产品的手工艺中心。
这个占地超过 37000 平方米，有着 950 名员工的 GUCCI ArtLab 艺术实验室，囊括了全新物料、金属配件及包装的研发实验室、测试实验室、鞋履产品研究开发等多个部门。
不仅是为满足倍数增长的市场需求，同时也对 GUCCI 供应链整合，保护专业制作知识及缩短交货时间等方面，不断优化。
这也是奢侈品行业内率先去将与皮革制品及履鞋产品有关的试作活动，汇集于同一地点的举措。
为的就是促进不同技术和实践的交流，让品牌生产制作流程与工艺及技术上不断获得创新。
在这个佛罗伦萨艺术实验室现场，我们不仅能近距离看到 GUCCI 经验比较丰富的意大利工匠关于皮具、包带的制作流程与工艺过程。
无疑，这是一次品牌对创始人 Guccio Gucci 年轻时梦想的延续。
当时 Guccio Gucci 就经常为一些名流富豪，上层阶级的客人拎包。
由于其开阔眼界以及当地皮具制作精湛工艺，打造出了那些既尊重传统和工艺，同时也兼具创新精神的产品，而这种模式也是贯穿在 GUCCI 的百年历史之中。
并且，其主打的定制服务所带来的私享性、材质的珍稀性以及一以贯之的杰出工艺。
也是以更为进阶的方式，去将百年品牌精神灌注其中，让创意从“实验室”到“现实”焕新演绎。
这个艺术实验室可谓将参展者们带去了 GUCCI 的核心，感受来自品牌的顶级工艺。
故事的最开端，从黑白的图纸开始。整体空间中，陈列了大量 GUCCI 设计师在创作新作品时的珍贵草图。
与此同时，在这里还设置了一个特别的装置，来循环播放着品牌多款经典手袋的制作的步骤视频。
在观赏这一些品牌引以为傲的经典系列创作时，就在此处的另一侧，还展出了多款 GUCCI 的稀有皮具和手袋。
而它们都采用了诸如鳄鱼皮、蜥蜴皮、鸵鸟皮、蟒蛇皮等珍稀材质和丰富的色彩来呈现，和谐统一又汇集了品牌之于包袋的无限想象。
通过这些草图和包袋实物，让你能够从创作的源起，一直观赏到产品成型并最终来到我们每个人手上的全过程。
如果说工匠们总是日以继夜、悉心专注着同样一件事，那么当这些过程真实呈现在人们面前，便勾勒出了属于设计师、工匠们的浪漫，让人心生敬意。
在材料陈列室中，以各式品牌标志性材质充斥空间，比如各种各样珍稀的材质，鳄鱼、鸵鸟、蟒蛇等珍贵皮革，丰富的色彩也涵盖了整个四季的缤纷。
而这些珍稀皮革，也需要交由意大利拥有 10-15 年高级裁剪经验的专家或手工艺人，才可能正真的保证制作出顶级品质的珍稀皮革手袋。
不同于平时在大秀上看见的那样，在这里，这些大量运用于 GUCCI 包袋或是定制礼服上的材质，你能够亲手触摸，通过触感来体验其精细工艺的魅力。
值得一提的是，这里还延续了草图空间中对于 GUCCI Bamboo 1947 系列的介绍，特别陈列了竹子这一材质。
或许各位会好奇，竹子看似寻常为何会在本次展览、乃至 GUCCI 这一顶级奢侈品牌中有着如此重要的地位。
GUCCI Bamboo 1947系列竹节包，最早诞生于 1947 年，彼时由于战争的原因，奢侈品牌们大多面临着皮革等原料匮乏的挑战。
但 GUCCI 并未受困其中，而是由 Guccio Gucci 先生和佛罗伦萨的工匠一同决定，采用全新材料来制作手袋的提手，而轻便耐用、造型独特的竹子，便成了当时的最佳选择。
而为了制作出更为衬手的弯曲顶部把手，品牌采用了特殊的处理工艺，由经过了专业训练的工匠通过明火烤，来使竹节变热、软化，最终成型。
也因为这样的天然材料和纯手工艺制作，赋予了每一个竹节手柄独一无二的特征，而竹子与皮革形成的和谐对比，也让其一经推出，就迅速成为了当时品牌的一大热门。
电影《意大利假期》里，Ingrid Bergman手拿着竹节手柄的雨伞与竹节包的场景，成为一时经典。
而为了让参观者更好感受到竹子这一特殊材质的制作的步骤和最终呈现，品牌首次在展览中带来了古驰工匠 Claudio 在意大利佛罗伦萨的古驰艺术实验室中，制作竹柄的全息影像。
肖战前不久也专门去到了佛罗伦萨的古驰艺术实验室中，了解竹节手柄的制作流程与工艺，这也算是一种隔空学习同款制技工艺了吧。
另外，现场播放的这段影像也让我想起了品牌在去年发布的《Kaguya by Gucci》短片。
去年正值竹节包发布 75 周年，由导演长久允掌镜，由满岛光、永山瑛太、山田葵担任主角。
故事灵感来自于日本经典故事《竹取物语》，在 GUCCI Love Parade 系列和竹节包的加持下，用六分钟呈现出了一场现代、奇幻、跨越性别的全新故事。
两支围绕竹节包展开的影像，有着完全不同的视角，一个现实一个梦幻，一个细腻安静一个繁华热闹，而这正是 GUCCI 所带给我们的真实感受，便是在尊重传统的同时兼具创新。
与此同时，空间中亦展示了多款竹子手柄，而它们都来自于整个制作的步骤的不同阶段。
借由包袋之名探寻完设计源起后，我们不妨再通过高端成衣和高级珠宝的视角，去寻找 GUCCI 的专业与细节。
虽说生产流程的一角被搬到了现场，但在原工作室中，这些都是交由最富有经验、熟悉整个生产流程的工匠所操作。
尤其是在对于皮革的处理上，只有这一群 GUCCI 灵魂般的人物才能够精准切割以达到设计师所期待的外观。
在这里，GUCCI 进一步展示了其 DIY 定制服务，这项服务提供了 4 种高级面料、4种花朵、动物元素以及个性字母。
将这些带有个人标识的元素运用在品牌的男女成衣系列上，即可在多元缤纷的 GUCCI 世界中创造出独属于自身个人的个性化时装，体验一把自己当设计师的乐趣。
在这里，你能找到太多有代表性的 GUCCI 设计了，比如下面这套一眼就能辨认的红色天鹅绒西装：
这套造型的灵感来自于 1996 年 Tom Ford 执掌 GUCCI 时期的设计，经发布之后也多次被品牌复刻出现在秀场上。
植物和花卉也不会在这样的场合中缺席，有了他们的加入，GUCCI 世界才足够天马行空、缤纷多彩。
给大家简单科普一下这个系列，高端定制巡展每年会推出两个专属系列，其仅在 GUCCI 部分指定门店发售，提供如我们所见的这些礼服裙、晚礼服、套装和其他一些特定的女款设计在内的私人定制，可以说是最能够展现 GUCCI 精湛工艺、最个性化的定制设计。
一如品牌的设计理念，优雅的黑裙一定会有增光添彩的配饰以诠释穿衣者的个性。
而像这样对于印花大面积运用、带有东方优雅气质的设计，在以往的成衣系列中也有所呈现。
琳琅满目的设计，让人仿佛置身于佛罗伦萨 Signoria 广场边的 GUCCI 博物馆。
GUCCI博物馆于 2011 年开幕，彼时正值品牌成立 90 周年，在那里，品牌陈列柜中摆放着大量品牌代表性的行李箱、服装设计、图文资料。
2018年时，这里也已经“变身”为GUCCI Garden，近期也正在举办了 GUCCI Visions 沉浸式展览，八大空间展现品牌的经典旅行单品、定制红毯礼服，以及元宇宙项目、竹节包等经典力作。
如果有机会的话，推荐大家必须要去现场打个卡，了解最本源的 GUCCI 设计。
正如 GUCCI 主席兼行政总裁 Patrizio di Marco 所说：“参观者们将不会只在这里获得怀旧的纪念，我们的目标是为人们提供欣赏和享受 GUCCI 历史的终极体验，参观者将同时理解 GUCCI 现今的创新精神与活力。”
相对于包袋、服饰来说，GUCCI的珠宝腕表系列看起来似乎要“年轻”得多，自 2019 年正式在享有“巴黎珠宝箱”美誉的法国芳登广场开设了首家高级珠宝及腕表精品店。
至今虽不过短短几年，但并不代表它是不成熟的。事实上，品牌自 60 年代开始就一直涉及珠宝腕表领域，至今也已经积累了大量的制造技艺。
另外，作为一个跨越百年历史、技艺精湛的品牌，已经足够让人们放心于其珠宝腕表的工艺，更多是带有一种探索欲来欣赏这些奢华的作品。
而这些精致之物也被特别安置在了单独的一个空间中，随着四周轮播的大屏幕，构成一个宛如世外桃源的绿洲之地。
除了SOLITAIRES（独立宝石）系列这些本身繁复精湛的珠宝工艺和华丽珍稀的设计外，你也能在其中发现许多向自然与动物致敬的珠宝作品，像是LIONHEAD、FLORA系列高级珠宝。
周遭大屏幕上是一直在变化的自然元素，与这些以自然万物为灵感打造的珠宝相衬，可谓恰如其分。
也正象征着品牌不断被激发出来的创作灵感，跟着时间的推移，这份创造力和工艺精神都不曾衰减。
自 1972 年以来，GUCCI就一直深耕于高级腕表领域。来自于瑞士制造的制表工艺作为坚实保障，五十余年来，GUCCI高级腕表无疑展现着有别于传统制表品牌的无限创意和浪漫感。
珍贵的宝石、天马行空的主题、时尚隽永的风格，可谓让时尚人士和腕表藏家们都为之倾心。
本次活动中，GUCCI也大手笔地带来了 G-Timeless Moonlight系列高级腕表、造型极简的 G-Frame 系列，创意诠释品牌经典互扣式双 G 标志的金属腕表，让爱表的各位一饱眼福。
从一份手稿到一只包袋，从一段竹节到一件高级珠宝，如此一趟“GUCCI之旅”走下来，我们从全新的角度进入了 GUCCI 的世界。
通过 GUCCI Art Lab 艺术实验室我们得以窥见艺术、时尚、技艺交融诞生的独家幕后，以及这个传奇意大利品牌未来的工艺和创新中心。
不仅是再现着 Gucci 梦想的起点，将 102 年的代代相传的非凡工艺浓缩于此。
同时，它也象征了跨越时代 ，历久弥新的设计美学，是如何跟着时间的演变寻得创新新生。
在消费市场，尤其是受众范围更为精确的奢侈品消费市场里，瞬息万变或许才能去形容它的风向转换。
而作为有着百年历史的意大利代表奢侈品品牌的GUCCI，无疑就是我眼中那个不畏变革，勇于改变的存在。
过去的几年里，社会环境无疑是产生了剧变，这同样也反映在了从消费倾向到风格潮流的改头换面上。
从 Alessandro Michele 离职，再到 Sabato De Sarno 尚未接任的最近一段时间，由 GUCCI 团队主导的这几场大秀中，你都可以洞察到其风格走向，较之前要更为实用、简洁且充满现代气息。
这无疑是符合后隔离时代中，人们喜好逐渐从繁复华丽或潮流盛装，到更为注重功能性和更经得起时间考验的设计工艺上。
这就很好的解释了，在落地消费市场的赛道上，GUCCI做出迅速的相应布局。
最近 GUCCI 就在位于洛杉矶的梅尔罗斯大道黄金地带，开设了品牌第一家超级奢侈沙龙概念店。
这家店只对预约的顶级客户进行开放，为其提供品牌定制服务，价格范围从 4 万欧元到超过 300 万欧元不等，涵盖了男女装、箱包、高级珠宝腕表、家居装饰等不同业务。
“虽然‘Salon’是一个法语词，但它在 18 世纪文艺复兴时期和美第奇宫廷就存在，代表着对美充满热情，包括艺术之美、创意之美和时尚之美，如今沙龙也是成为关于美的思考实验室。”
GUCCI还在巴黎圣奥诺雷街，开设了品牌的全球首家箱包专卖店——Gucci Valigeria旅行世界专门店。
这个有着两层总面积约为 270 平方米的门店，打造成了Belle-Epoque 时期的火车站场景，以此去致敬品牌从诞生开始的旅行精神，对品牌创始人 Guccio Gucci 当时以行李箱包制作起家的历史，进行回溯。
不同于 GUCCI 其他精品店那样贩售成衣，只会发售来自 Gucci 旅行系列，包括背包、手提包、旅行箱等在内的产品。
很明显就希望将这块的重点业务进行更专业的整合，以深入奢侈品工艺和创新其本质的视角，开启新的篇章。
同样也是聚焦于品牌的工艺之美，强调其创新 DNA 的成就和历程，从而带领我们走进这场 GUCCI 之美诞生的幕后旅程。
本次 Gucci Art Lab 艺术实验室开设在了位于海淀区智造工场园区内，极有特色的漆库艺术中心。
它是在现存的老旧工业生产厂房上进行智能现代化改造后，所诞生的一个全新的多功能艺术空间。颇有种打破时间，连接过去未来的立意。
选在这里作为举办地点，并由品牌团队重新打造多个不同主题展厅，去呈现 GUCCI 时间淬炼下所传承的顶级奢华手工艺，也是相当契合。
灵感实际上的意思就是品牌在佛罗伦萨艺术实验室——GUCCI ArtLab，品牌研发设计皮革制品及鞋履产品的手工艺中心。
这个占地超过 37000 平方米，有着 950 名员工的 GUCCI ArtLab 艺术实验室，囊括了全新物料、金属配件及包装的研发实验室、测试实验室、鞋履产品研究开发等多个部门。
不仅是为满足倍数增长的市场需求，同时也对 GUCCI 供应链整合，保护专业制作知识及缩短交货时间等方面，不断优化。
这也是奢侈品行业内率先去将与皮革制品及履鞋产品有关的试作活动，汇集于同一地点的举措。
为的就是促进不同技术和实践的交流，让品牌生产制作流程与工艺及技术上不断获得创新。
在这个佛罗伦萨艺术实验室现场，我们不仅能近距离看到 GUCCI 经验比较丰富的意大利工匠关于皮具、包带的制作流程与工艺过程。
无疑，这是一次品牌对创始人 Guccio Gucci 年轻时梦想的延续。
当时 Guccio Gucci 就经常为一些名流富豪，上层阶级的客人拎包。
由于其开阔眼界以及当地皮具制作精湛工艺，打造出了那些既尊重传统和工艺，同时也兼具创新精神的产品，而这种模式也是贯穿在 GUCCI 的百年历史之中。
并且，其主打的定制服务所带来的私享性、材质的珍稀性以及一以贯之的杰出工艺。
也是以更为进阶的方式，去将百年品牌精神灌注其中，让创意从“实验室”到“现实”焕新演绎。
这个艺术实验室可谓将参展者们带去了 GUCCI 的核心，感受来自品牌的顶级工艺。
故事的最开端，从黑白的图纸开始。整体空间中，陈列了大量 GUCCI 设计师在创作新作品时的珍贵草图。
与此同时，在这里还设置了一个特别的装置，来循环播放着品牌多款经典手袋的制作的步骤视频。
在观赏这一些品牌引以为傲的经典系列创作时，就在此处的另一侧，还展出了多款 GUCCI 的稀有皮具和手袋。
而它们都采用了诸如鳄鱼皮、蜥蜴皮、鸵鸟皮、蟒蛇皮等珍稀材质和丰富的色彩来呈现，和谐统一又汇集了品牌之于包袋的无限想象。
通过这些草图和包袋实物，让你能够从创作的源起，一直观赏到产品成型并最终来到我们每个人手上的全过程。
如果说工匠们总是日以继夜、悉心专注着同样一件事，那么当这些过程真实呈现在人们面前，便勾勒出了属于设计师、工匠们的浪漫，让人心生敬意。
在材料陈列室中，以各式品牌标志性材质充斥空间，比如各种各样珍稀的材质，鳄鱼、鸵鸟、蟒蛇等珍贵皮革，丰富的色彩也涵盖了整个四季的缤纷。
而这些珍稀皮革，也需要交由意大利拥有 10-15 年高级裁剪经验的专家或手工艺人，才可能正真的保证制作出顶级品质的珍稀皮革手袋。
不同于平时在大秀上看见的那样，在这里，这些大量运用于 GUCCI 包袋或是定制礼服上的材质，你能够亲手触摸，通过触感来体验其精细工艺的魅力。
值得一提的是，这里还延续了草图空间中对于 GUCCI Bamboo 1947 系列的介绍，特别陈列了竹子这一材质。
或许各位会好奇，竹子看似寻常为何会在本次展览、乃至 GUCCI 这一顶级奢侈品牌中有着如此重要的地位。
GUCCI Bamboo 1947系列竹节包，最早诞生于 1947 年，彼时由于战争的原因，奢侈品牌们大多面临着皮革等原料匮乏的挑战。
但 GUCCI 并未受困其中，而是由 Guccio Gucci 先生和佛罗伦萨的工匠一同决定，采用全新材料来制作手袋的提手，而轻便耐用、造型独特的竹子，便成了当时的最佳选择。
而为了制作出更为衬手的弯曲顶部把手，品牌采用了特殊的处理工艺，由经过了专业训练的工匠通过明火烤，来使竹节变热、软化，最终成型。
也因为这样的天然材料和纯手工艺制作，赋予了每一个竹节手柄独一无二的特征，而竹子与皮革形成的和谐对比，也让其一经推出，就迅速成为了当时品牌的一大热门。
电影《意大利假期》里，Ingrid Bergman手拿着竹节手柄的雨伞与竹节包的场景，成为一时经典。
而为了让参观者更好感受到竹子这一特殊材质的制作的步骤和最终呈现，品牌首次在展览中带来了古驰工匠 Claudio 在意大利佛罗伦萨的古驰艺术实验室中，制作竹柄的全息影像。
肖战前不久也专门去到了佛罗伦萨的古驰艺术实验室中，了解竹节手柄的制作流程与工艺，这也算是一种隔空学习同款制技工艺了吧。
另外，现场播放的这段影像也让我想起了品牌在去年发布的《Kaguya by Gucci》短片。
去年正值竹节包发布 75 周年，由导演长久允掌镜，由满岛光、永山瑛太、山田葵担任主角。
故事灵感来自于日本经典故事《竹取物语》，在 GUCCI Love Parade 系列和竹节包的加持下，用六分钟呈现出了一场现代、奇幻、跨越性别的全新故事。
两支围绕竹节包展开的影像，有着完全不同的视角，一个现实一个梦幻，一个细腻安静一个繁华热闹，而这正是 GUCCI 所带给我们的真实感受，便是在尊重传统的同时兼具创新。
与此同时，空间中亦展示了多款竹子手柄，而它们都来自于整个制作的步骤的不同阶段。
借由包袋之名探寻完设计源起后，我们不妨再通过高端成衣和高级珠宝的视角，去寻找 GUCCI 的专业与细节。
虽说生产流程的一角被搬到了现场，但在原工作室中，这些都是交由最富有经验、熟悉整个生产流程的工匠所操作。
尤其是在对于皮革的处理上，只有这一群 GUCCI 灵魂般的人物才能够精准切割以达到设计师所期待的外观。
在这里，GUCCI 进一步展示了其 DIY 定制服务，这项服务提供了 4 种高级面料、4种花朵、动物元素以及个性字母。
将这些带有个人标识的元素运用在品牌的男女成衣系列上，即可在多元缤纷的 GUCCI 世界中创造出独属于自身个人的个性化时装，体验一把自己当设计师的乐趣。
在这里，你能找到太多有代表性的 GUCCI 设计了，比如下面这套一眼就能辨认的红色天鹅绒西装：
这套造型的灵感来自于 1996 年 Tom Ford 执掌 GUCCI 时期的设计，经发布之后也多次被品牌复刻出现在秀场上。
植物和花卉也不会在这样的场合中缺席，有了他们的加入，GUCCI 世界才足够天马行空、缤纷多彩。
给大家简单科普一下这个系列，高端定制巡展每年会推出两个专属系列，其仅在 GUCCI 部分指定门店发售，提供如我们所见的这些礼服裙、晚礼服、套装和其他一些特定的女款设计在内的私人定制，可以说是最能够展现 GUCCI 精湛工艺、最个性化的定制设计。
一如品牌的设计理念，优雅的黑裙一定会有增光添彩的配饰以诠释穿衣者的个性。
而像这样对于印花大面积运用、带有东方优雅气质的设计，在以往的成衣系列中也有所呈现。
琳琅满目的设计，让人仿佛置身于佛罗伦萨 Signoria 广场边的 GUCCI 博物馆。
GUCCI博物馆于 2011 年开幕，彼时正值品牌成立 90 周年，在那里，品牌陈列柜中摆放着大量品牌代表性的行李箱、服装设计、图文资料。
2018年时，这里也已经“变身”为GUCCI Garden，近期也正在举办了 GUCCI Visions 沉浸式展览，八大空间展现品牌的经典旅行单品、定制红毯礼服，以及元宇宙项目、竹节包等经典力作。
如果有机会的话，推荐大家必须要去现场打个卡，了解最本源的 GUCCI 设计。
正如 GUCCI 主席兼行政总裁 Patrizio di Marco 所说：“参观者们将不会只在这里获得怀旧的纪念，我们的目标是为人们提供欣赏和享受 GUCCI 历史的终极体验，参观者将同时理解 GUCCI 现今的创新精神与活力。”
相对于包袋、服饰来说，GUCCI的珠宝腕表系列看起来似乎要“年轻”得多，自 2019 年正式在享有“巴黎珠宝箱”美誉的法国芳登广场开设了首家高级珠宝及腕表精品店。
至今虽不过短短几年，但并不代表它是不成熟的。事实上，品牌自 60 年代开始就一直涉及珠宝腕表领域，至今也已经积累了大量的制造技艺。
另外，作为一个跨越百年历史、技艺精湛的品牌，已经足够让人们放心于其珠宝腕表的工艺，更多是带有一种探索欲来欣赏这些奢华的作品。
而这些精致之物也被特别安置在了单独的一个空间中，随着四周轮播的大屏幕，构成一个宛如世外桃源的绿洲之地。
除了SOLITAIRES（独立宝石）系列这些本身繁复精湛的珠宝工艺和华丽珍稀的设计外，你也能在其中发现许多向自然与动物致敬的珠宝作品，像是LIONHEAD、FLORA系列高级珠宝。
周遭大屏幕上是一直在变化的自然元素，与这些以自然万物为灵感打造的珠宝相衬，可谓恰如其分。
也正象征着品牌不断被激发出来的创作灵感，跟着时间的推移，这份创造力和工艺精神都不曾衰减。
自 1972 年以来，GUCCI就一直深耕于高级腕表领域。来自于瑞士制造的制表工艺作为坚实保障，五十余年来，GUCCI高级腕表无疑展现着有别于传统制表品牌的无限创意和浪漫感。
珍贵的宝石、天马行空的主题、时尚隽永的风格，可谓让时尚人士和腕表藏家们都为之倾心。
本次活动中，GUCCI也大手笔地带来了 G-Timeless Moonlight系列高级腕表、造型极简的 G-Frame 系列，创意诠释品牌经典互扣式双 G 标志的金属腕表，让爱表的各位一饱眼福。
从一份手稿到一只包袋，从一段竹节到一件高级珠宝，如此一趟“GUCCI之旅”走下来，我们从全新的角度进入了 GUCCI 的世界。
通过 GUCCI Art Lab 艺术实验室我们得以窥见艺术、时尚、技艺交融诞生的独家幕后，以及这个传奇意大利品牌未来的工艺和创新中心。
不仅是再现着 Gucci 梦想的起点，将 102 年的代代相传的非凡工艺浓缩于此。
同时，它也象征了跨越时代 ，历久弥新的设计美学，是如何跟着时间的演变寻得创新新生。
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